Når man træder ind i lobbyen på Hotel Sanders, føler man sig velkommen fra begyndelsen. Smilende receptionister tager imod og sørger for, at der hurtigt bliver serveret kaffe og vand. Der er masser af liv, mennesker, der hilser og snakker ved bordene, hvor de levende lys skaber en god stemning.
Alexander Kølpin kommer og hilser, sætter sig ned i den bløde sofa og sikrer sig, at det er i orden, at vi taler sammen her i hotellets lobby. Han sørger for, at der kommer levende lys på bordet.
”Der skal jo være levende lys på alle borde. Det husker jeg dem løbende på,” siger han. Og det med detaljerne er tydeligvis et vigtigt element i kvalitetsfølelsen, både på hotellet og i Alexander Kølpins generelle syn på kvalitet.
Faglig kunnen og personlighed
”For mig er kvalitet både en blanding af noget faktuelt, noget teknisk og så noget subjektivt, noget der bliver oplevet og tolket på. Så jeg synes jo, at kvalitet handler om, at der ligger noget håndværk og noget faglighed, som er forankret i erfaring inden for det, man laver. Hvis du kan et fag, en teknik eller spiller et instrument og har gjort det i lang tid, og samtidig kan lægge din egen personlighed ind i det, du frembringer, så mener jeg, at man kan opnå noget, der har kvalitet,” siger Alexander Kølpin.
For ham er det modsat, hvis man udelukkende kører på teknikken. Så kan det ifølge Alexander Kølpin miste noget dybde og kvalitet.
”Så det er det, der med at forene grundighed og omhyggelighed med sans for detaljen. Det er faktisk detaljen, det handler om. Hvis man eksempelvis er snedker, skal man vide, hvordan et stykke træ bevæger sig og opfører sig, når det er koldt eller varmt.”
Alexander Kølpin vender hovedet og kigger på et gardin i et smukt, vævet stof, der hænger få meter fra os i lobbyen:
”Hvis du tager dette gardin for eksempel, er det et eksempel på noget, hvor jeg har brugt lang tid på at finde stoffet og også finde ud af, hvordan det skulle hænge. Det er et smukt stykke stof, men så er der bæltet, som holder gardinet sammen, og som jo er et andet stykke stof, der skal passe ind. Der kommer en eller anden form for kreativitet ind i at blande forskellige stoffer. Der ligger omhyggeligheden og detaljen, som er vigtig for at skabe noget, der bliver til kvalitet.”
På samme måde har han brugt lang tid på at finde de rigtige uniformer til hotellets personale. De bliver fremstillet hos en engelsk leverandør, og en uniform koster 8.000 kr. Men det er vigtigt, fordi personalet og deres fremtræden er en væsentlig del af oplevelsen på Hotel Sanders, hvor prisen for en overnatning starter omkring det samme beløb, som en uniform koster.
Faglig stolthed og skruer til hylden
Faglig stolthed gennemsyrer den store indsats, som Alexander Kølpin lægger i arbejdet med at udvikle hoteller. Som kreativ direktør i Kølpin Hotels står han for at udvikle hotellerne og ikke mindst vedligeholde dem og finde på nye tiltag på hotellerne, der lige nu omfatter så forskellige steder som Hotel Sanders, hvor vi sidder lige nu, Helenekilde Badehotel og sidste skud på stammen, Robertas Society. Et hostel, der skiller sig ud fra det, der ellers er at vælge imellem på markedet. Men det vender vi tilbage til. De tre steder kan virke meget forskellige, men alligevel er kvalitet et omdrejningspunkt.
”Det er vigtigt for mig, at der er en faglig stolthed i alt, hvad jeg laver her. For det er det, som gør forskellen. Et helt konkret eksempel er, hvis du skal sætte en hylde op. I stedet for at sige, at jeg skal lave en hylde, så siger jeg: Hvordan er afslutningen på den her hylde? Hvordan skal den sættes op, og hvordan skal den se ud, når den er hængt op? Hvordan bliver den sat op? Det har betydning, hvilke skruer vi sætter den op med, og hvilke materialer den er lavet af. Det er mere end bare en hylde for mig. For mig er det dér, kvaliteten kommer ind i opgaven, hvis man kan mærke, at en snedker har den her omhyggelighed,” siger Alexander Kølpin.
Passionen og engagementet stråler ud af Kølpin, når han fortæller. Det er tydeligt, at han brænder for det, han laver, og altid stræber efter at opnå det bedste resultat. Sådan har det været gennem hele hans karriere. Først som balletdanser på Det Kongelige Teater, hvor han kom ind lidt ved et tilfælde efter at have skiftet fodbold ud med ballet. Han blev solodanser og senere koreograf og producent i sit eget balletkompagni.
”For mig er det det samme, om man er danser, kok eller skrædder. Det handler om detaljerne. Jeg kan se på et stykke tøj, om det er syet af en, der har kæret sig om den kvinde eller mand, som skrædderen har syet til. Hvis der har været en dialog mellem skrædderen og den mand, der skal have lavet en jakke, og man forstår, hvad målet er med det her – ud over at holde varmen – så løfter det sig fra at være en beklædningsgenstand til et lille kunstværk. Det ligger i syningerne og i, hvordan du har monteret knappen.”